《春之祭》原作体现出来的牺牲与再生的悲剧精神，将与东方哲学里生生不已的创生精神在《十月·春之祭》这里相遇。人与自然，相斥相存，生命万物，氤氲激荡，花鸟鱼虫，飞瀑湍流，无时无刻不在演幻着"万物为刍狗"的悲怆与"化生万象"的壮丽。东方、西方，虽有文化的不同，但是在生命的生、灭之中，其理则一。当其融合在一部舞剧里面的时候，孕育与毁灭，牺牲与再生，英雄与母性，悲剧与创生，人性与自然，等等，将如两股洪流的碰撞，激荡起艺术表达的巨浪，舞者、歌者的玄思将融汇入艺术之诗意，我们的舞台将再一次宣示大地的悲壮与美丽以及生命的脆弱与顽强。
这将是歌者与歌者的对话，舞者与舞者的对话，歌者与舞者的对话。它也将是文化与文化的对话，心灵与心灵的对话。释读经典，我们将赋予《春之祭》以崭新的表达以及东方话语的当代展示。
重要的是，这将是一个以女人为主题的舞剧。与所有其他舞蹈家排练的《春之祭》重要的区别便在此处。
《十月•春之祭》作为一部以女性生命观为主题的舞剧，讲述了一个牺牲与重生的故事，同时也是一个以母性为主体的故事。该剧主要由孕、存、行、创、生5个场景构成，表现人类对于春天及生命的渴望，将《春之祭》原作体现出来的牺牲与再生的悲剧精神，与东方哲学里生生不息的创生精神融合在一起。据了解，作为最经典的伟大作品，百年来几乎无人敢“动”《春之祭》，几位大师的再次演绎，其实也并没有对原作做过多的改动，只是换了一种展示的形式。北京现代舞团这次全新的创作，将是百年来《春之祭》第一次重大的革新与重读。为了创作全新的《十月•春之祭》，北京现代舞团的舞者们赤脚行走贵州，在行走中领悟“祭”的内涵，用最真实的生命体验将我国独有的、带有“祭祀”意味的舞蹈融入到作品中。总导演高艳津子说这是“住在身体里的祭祀”。原作《春之祭》是用牺牲别人、用死亡换来生者的安慰，体现的是“死”的价值；而全新的《十月•春之祭》表达的则是如何充满力量的活着，死亡也为了更好的重生和繁衍，是对生命积极的热情，体现的是“生”的价值.“《十月•春之祭》从女性繁衍的角度，以对生命期待的态度，以十月的孕育来歌颂生命。是大地对世间万物的给予和期待。”如果說這部作品從一位孕婦開始，不如說是从生命最初的旅途開始，每一個生命都得之不易，每一種存在都歷經磨難,所以活着為新的延续，所以穷尽一生為守候每一个春天，所以生的使命成了大地的祭祀.
崔健为北现舞剧新作《十月•春之祭》做原创音乐。在他看来既是革新，也是继承。“百年前《春之祭》是对当时的审美和价值观的叛逆，现在我们新的《十月•春之祭》在不改变原作气质的基础上，用新的演奏方法，又做出了新的尝试，这也是对原作叛逆精神的继承和呼应。”对于原作主题“死亡”和新作主题“生命”的不同，崔健说：“死和生对于音乐来说是一样的，我们把死亡看做生命的开始，是循环往复的，都是生命能量的对抗和体现。这种对自然的理解，没有东方西方之分，是全人类的。”但在音乐表现方式上，这次崔健将会给大家一次意外和惊喜，“我们在创作过程中，我的音乐助理多次不接受不明白为什么要这样，但整台音乐出来了，他就明白了。
总编导：高艳津子 音乐总监：崔健 舞台美术：高广建
Artistic Director
CuiJian
China's rock godfather
中国第一位获得世界性声誉的摇滚艺术
家，他被视为中国 的标志之一。
三十年来，崔健一直坚守艺术家的社会责
任，站在摇滚乐的最前沿，用音乐作为武
器，向生活中的虚伪、丑恶和不公正开
火。他用十年时间发起真唱运动，使真唱
成为中国社会普通认可的道德准则。
Stage design
Gaoguangjian
国家大剧院舞美总监，国家一级舞美设计，文化部优秀专家，中国舞台美术学会副会长。
1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖，中国舞台美术学会“学会奖”，多部作品入选国家舞台艺术精品工程十佳
剧目，荣获第二届中国舞台美术展会“作品大奖”，中央戏剧学院第二届“学院奖”。作品曾参加1999年、2011年国际舞台美术布拉格四年展（PQ展），2009年世界舞台设计展（WSD2009），受邀为2010年上海世博会城市最佳实践区深圳馆作空间设计。
Gao Yanjinzi
Artistic Director of Beijing Modern Dance Company
北京现代舞团艺术总监、创团舞者。1995年毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞专业，同年底加盟组建北京现代舞团。高艳津子的艺术灵感不仅来源于她深厚的传统舞与现代舞功底，同时也渗透着她的哲学观。她的作品中总是散发出来自自然界神秘的能量，令人惊叹的每一次旋转，彻底打破“传统”、“现代”、“东方/西方”的局限。
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